Karina Gauvin

Grande vedette d’origine canadienne reconnue pour sa voix envoûtante, Karina Gauvin a fait ses études au Conservatoire de musique de Montréal, auprès de Marie Daveluy, et à la Royal Scottish Academy of Music de Glasgow en Écosse.

Son large répertoire comprend autant la musique de Jean-Sébastien Bach que celle de Benjamin Britten qu’elle interprète avec les plus grands orchestres et ensembles. À l'opéra comme en concert, elle a travaillé sous la direction de chefs tels que Semyon Bychkov, Alan Curtis, Charles Dutoit, Ottavio Dantone, Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Roger Norrington, Helmuth Rilling, Christophe Rousset, pour ne nommer que ceux-là. En récital, on l'a entendue avec plusieurs ensembles de musique de chambre, ainsi qu'avec les pianistes Marc-André Hamelin, Michael McMahon et Roger Vignoles.

Parmi les faits marquants de sa carrière, mentionnons le Requiem de Mozart et le Magnificat de Bach avec l’Orchestre symphonique de Chicago dirigé par Helmuth Rilling, et ses débuts au Carnegie Hall dans la Messe en si mineur de Bach sous la direction de Peter Shreier.

Karina Gauvin s'est aussi illustrée de brillante façon dans le cadre de prestigieux concours de chant internationaux. Lauréate du prix Lieder et du Prix du public de la ‘s-Hertogenbosch International Vocal Competition et du premier prix du Concours des jeunes interprètes de Radio-Canada, elle a aussi remporté le prix Virginia Parker, ainsi que le Maggie Teyte Memorial Prize, à Londres.

Karina Gauvin a déjà 19 disques à son actif et ceux-ci ont été maintes fois mis en nomination aux Prix Juno depuis une dizaine d’années, notamment en 2001 et 2003, respectivement pour Apollo e Dafne de Handel et le Requiem de Mozart avec Les Violons du Roy.

Elle séduit les auditoires et la critique du monde entier avec sa profonde musicalité et l’exceptionnelle étendue de son registre vocal.

Allyson McHardy

Née à Oshawa en Ontario, Allyson McHardy a fait ses études à la Wilfrid Laurier University où elle reçoit un Baccalauréat spécialisé en interprétation musicale et un diplôme d'opéra. Elle est également diplômée du programme Merola de la San Francisco Opera.

Allyson McHardy a fait ses débuts avec le New York City Opera en interprétant la marquise Melibea dans le Il viaggio a Reims de Rossini, sous la direction du chef George Manahan. Parmi ses engagements récents, notons Dream of Gerontius sous la baguette de Carlos Kalmar au Chigago’s Grand Park Music Festival.

La carrière de la mezzo-soprano l’a conduit dans tous les coins du globe pour travailler avec les plus grandes maisons d’opéra ainsi qu’avec des chefs reconnus. Certains concerts ont cependant marqués davantage son parcours. Parmi ceux-ci, notons son interprétation de Concepciòn dans L’Heure Espagnole, sous la direction de Seiji Ozawa à Tanglewood, Venus und Adonis au Concertgebouw d’Amsterdam, ainsi que La Vida breve aux côtés du chef Frühbeck de Burgos avec la Boston Symphony. Allyson McHardy a aussi été entendue dans les rôles de Mercedes dans l’opéra Carmen avec le Calgary Opera, Zerlina dans Don Giovanni avec le Arizona Opera et dans Didon et Énée, où elle campait le rôle de Didon.

Allyson McHardy compte plusieurs albums à son actif. Elle a notamment enregistré le rôle-titre de l’opéra La Conversione di Clodoveo de Caldara, Re di Francia, qu’elle a interprété à Berlin, Montréal et Vancouver, et a terminé un disque mettant en vedette la musique du compositeur ukrainien Lysenko. Parmi ses nombreux projets, soulignons sa participation au concert Rags to Riches: A Hundred Years of American Song avec Steven Blier.

Une chanteuse versatile dotée d’une grande imagination.

Thomas Cooley

Le ténor américain Thomas Cooley a investi près de dix années à sa formation musicale à Munich. Il a été membre de l’ensemble de Staatsheater am Gärtnerplatz durant quatre ans, avec laquelle il a interprété les rôles de Ferrando dans l’opéra Cosi fan tutte, Tamino dans La Flûte enchantée, Belmonte dans L'Enlèvement au sérail, le rôle-titre dans Idoménée, et finalement Almaviva dans Le Barbier de Séville de Rossini. Tout au long de sa formation, Thomas Cooley a côtoyé de grands maîtres tels que Thomas Fitzpatrick, Rudolf Piernay et Peter Schreier.

Jouissant d’une bonne réputation des deux côtés de l’Atlantique, le ténor est aussi à l’aise en concert qu’à l’opéra et son large répertoire s’étend sur plus de quatre siècles, de Monteverdi à Handel, Bach, Mozart et Beethoven en passant par les romantiques et les contemporains comme Berlioz, Mendelssohn, Elgar, Britten, Penderecki et Henze.

Reconnu pour ses interprétations toutes en émotions et en nuances, Thomas Cooley est passionné par l’art de la chanson et les récitals. Ses prestations de Winter Words et Still Falls the Rain au Britten Festival d’Aldeburg ainsi que les chansons traditionnelles irlandaises et écossaises arrangées par Haydn et Beethoven qu’il a interprétées à Göttingen sont des moments clés de ses dernières années.

Thomas Cooley a eu l’occasion d’enregistrer quelques albums, notamment son interprétation de Samson dans l’opéra du même titre aux côtés de Nicholas McGegan et du Gottingen Handel Festival Orchestra qui lui a valu d’excellentes critiques. Les autres enregistrements du ténor comprennent Athalia de Handel et, pour la première fois sur disque, le Dixit Dominus de Vivaldi.

Un ténor d’une grande expressivité et d’une puissance remarquable.

Alain Coulombe

Alain Coulombe, basse originaire de Matane, est apprécié du public et de la critique internationale pour sa grande musicalité, la polyvalence de son jeu d'acteur et l'unicité de son puissant timbre de basse profonde.  Ayant complété sa formation vocale auprès du regretté Robert Savoie et à l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company, Alain a tôt fait de travailler avec les chefs réputés Seiji Ozawa, Helmut Rilling, Bernard Labadie, Raphael Frühbeck de Burgos, Yannick Nézet-Séguin, Edoardo Muller et Richard Bonynge.

Les moments marquants de sa carrière à l’opéra incluent Sarastro dans La Flûte Enchantée à la Canadian Opera Company, Ramfis dans Aida à l’Opéra de Calgary, Oroveso dans Norma à l’Opéra de Vancouver, Sparafucile dans Rigoletto au Michigan Opera Theatre et à l’Opéra de Québec, Leporello auprès du Don Giovanni de Dmitri Hvorostovsky au George Weston Recital Hall, ainsi que Raimondo dans Lucia di Lammermoor à l’Opéra de Montréal et l’Opéra de Cincinnati.  On peut le voir en dvd, sous l’étiquette EuroArts, dans le rôle de Phinée du Persée de Lully, ainsi qu’en Masetto dans le film Don Giovanni Unmasked de Rhombus Media.  Au concert, il fût soliste dans L’Enfance du Christ de Berlioz avec l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre National d’Espagne et la Philarmonie de Dresden, dans le Requiem de Verdi avec l’Orchestre Symphonique de Vancouver, et dans le rôle d’Arkel dans Pelléas et Mélisande au MusicFest de Vancouver, du Commandeur dans Don Giovanni avec l’Orchestre Métropolitain et de Tirésias dans Oedipus Rex de Stravinski avec l’Orchestre Symphonique de Montréal.

Cette saison, Alain est Don Fernando dans Fidelio à l’Opéra d’Edmonton, Marcel dans Les Huguenots avec Opera In Concert, Lieutenant Flowerdew dans l’opéra Mary’s Wedding de Andrew MacDonald au Pacific Opera de Victoria, ainsi que Clark Gable dans Waiting for Miss Monroe de Robin de Raaff au Netherlands Opera.

David Rompré

Le Québécois David Rompré a reçu sa formation musicale au Conservatoire de musique de Québec et à l'École de musique de l'Université Laval, où il a obtenu une maîtrise en musique. Il y a notamment étudié la direction chorale, le jeu scénique d'opéra et la direction d'orchestre avec le chef Gilles Auger. Il a également travaillé sa technique vocale et d’interprétation en Suisse auprès des ténors de réputation internationale Hugues Cuenod et Nicolaï Gedda. Boursier du Conseil des Arts du Canada, David Rompré a effectué en mars 2003 un stage de près de trois semaines au Metropolitan Opera de New York, auprès du chef d’orchestre français Bertrand de Billy.

David Rompré est actif dans le milieu musical de Québec depuis 1986, en tant que chanteur et chef de chœur. Directeur artistique et musical du Chœur Les Rhapsodes depuis juin 2000, David Rompré est également chef du Chœur de l’Orchestre symphonique de Québec.

Le chef aborde régulièrement les plus grandes pages du répertoire choral. Il a dirigé le Messie de Haendel, le Requiem et la Messe du couronnement de Mozart, la Petite messe solennelle de Rossini, le Gloria et le Magnificat de Vivaldi, des oratorios et des cantates de Bach, l’opéra Didon et Énée de Purcell et la Cantate de Noël de Honegger.

En août 2004, David Rompré était invité à diriger le Chœur et l’Orchestre du bicentenaire de la Cathédrale Holy Trinity. Au cours de la saison 2005-2006, il a dirigé le Cantique des cantiques de Palestrina et Carmina Burana de Carl Orff, avant de créer l’opéra Héloïse et Abélard, composé à sa demande pour le Chœur Les Rhapsodes par Marc Gagné.

C'est à David Rompré qu'a été confiée la préparation des chœurs pour la présentation de la Symphonie des Mille de Gustav Mahler, interprétée le 15 mars 2008 par 800 choristes et 200 instrumentistes devant plus de 12 000 spectateurs par l'Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Yoav Talmi.